姓名：何红枫
单位：九台市作家协会
职务：副主席
简介：吉林省九台市文联副主席、九台市作家协会副主席、九台市楹联协会副主席、九台诗社副社长。《九台文艺》副主编、《九台诗词》副主席。著有《红枫一叶》。
人间更爱秋声美，一腔碧血染霜崖
——红枫其人其诗
聂德祥
我和红枫的相识、相知、相近，皆因文字之缘，故我于十多年前赠其诗中称：“文字因缘近廿年，慧光相激射斑斓”，这两句诗当能概括我与红枫的交往。
上世纪七十年代末、八十年代初，随着中国政治禁锢的松动，文学界也呈现打开坚冰、春潮涌动的趋势。这股大潮也波及到九台这一县城。一九七九年，我通过营矿文友张云卿认识了红枫，参加了由红枫发起组织的九台县业余中心创作组。创作组还在营矿设了分组。创作组的成员均是三十左右岁的“文学青年”，但当时我们却有迟暮之感，因最好时光已被“文革”吞噬掉了。一九八〇年初，中心组编印过油印刊物《小花》，刊名记得是源自泰戈尔的诗篇。《小花》的作者除九台人外，还有当时正在吉大读书，而后在中国新诗坛上名扬一时的徐敬亚。在以后的岁月里，《小花》的一些作者也曾在文坛上崭露头角。如张兰阁的戏剧理论研究在省内外有相当影响，曾获长白山文化奖；张云卿的散文诗八十年代在全国煤炭系统数次获奖；红枫的各类作品屡获发表，新诗数次获奖；我的诗词、散文诗，八九十年代数次获奖……但朋友中最先发表作品的却是红枫，一九八〇年他的短篇小说《洋娃娃的命运》在《春风》杂志上发表，内容是反映“文革”的，属于“伤痕文学”。那个年代文学作品能够变成铅字，在朋友圈子中是轰动一时，振奋人心的大事。记得时间不长，中心创作组即结束了活动。一九八二年秋，在内蒙从事地质勘探工作，消息闭塞的我，在红枫的力荐下，才以旁听生的身份参加了已开学数日的九台电大中文班学习。这一学就是三年，其中的艰难困苦与严肃认真，是如今此类学校学员所不能想象的。学习时红枫任学习委员，我任科代表。三年中我和红枫始终在一个学习小组，共同学习、互相切磋，更加深了彼此间的了解与友谊。一九八三年，红枫、张兰阁我们几人又在学习之余，办了油印刊物《课外》，仅出一期，但又圆了一次不甘放弃的文学梦。在电大学习期间及毕业后一段时期，我的业余创作比较活跃，相继发表了一些作品，参加了一些社团组织和活动。而这段时间红枫正先后在几个基层单位工作，忙碌不堪，无暇创作。记得红枫曾非常无奈地向我表达过这种遗憾。一九八七年，我调入九台工作，随即利用业余时间主编出版《九台诗词》第二集，红枫并未参与，一是忙，二是他当时对格律诗创作的兴趣并不浓厚，虽然一九八六年十月九台诗社成立时他也热心参加了。到一九九二年我主编《九台诗词》第三集时，在我的积极鼓动之下，工作环境较前宽松的红枫，才“上了贼船”，对格律诗的创作认真起来，而且一发不可收，越写越多，越写越熟，越写越精。到一九九六年我主编《九台诗词》第四集，二〇〇四年主编《九台诗词》第五集时，红枫则成了《九台诗词》编委会中的核心成员，成了我的主要战友。同时，他不仅自己勤奋创作，还热心发现、培养了一些新的诗词作者，如王连喜、傅国栋、刘林作等人，为诗社的壮大、发展做出了贡献。当然，红枫除了格律诗以外，还创作了许多新诗、散文、小说等作品。他先后担任九台市文联副主席、楹联协会主席、九台诗社副社长、作协副主席，实际主持了文联刊物《九台文艺》的编辑工作，为九台的文学创作与繁荣立下了汗马功劳。更令我钦佩的是，红枫虽然年已花甲，却能和年轻人一样，几年前就能轻松地驾驭电脑，不仅利用电脑写作，而且在网络天地大施身手。首先他建立了九台市文联网站，后来又建立了九台文学论坛，组织网友发表作品，开展丰富多采的网络文化活动。他在诸多网站建立博客，发表各类作品。并且，联系海内外诸多文友、网友，建立了中文博客作家圈，推动了中文网络文学的创作。红枫还在网上致力于“Mini（微型）文学”的创作与理论探索，并获相当的影响。由于他在人民网强国博客上发表作品所带来的影响，二〇〇六年被邀请参加了“全面建设小康科学论坛”在人民大会堂举行的会议，并代表全国网友发言，受到好评。
通过我对红枫的介绍，我想基本上可以描绘出红枫在九台这片土地上的文学地位，即文学创作上的自觉先行者，文学活动上的积极组织者。当然，红枫的创作及活动，绝不囿于家乡一隅，他的影响早已渐行渐远。至于红枫的其他方面，我不想多说，只想说在我平生所交往的朋友中，红枫是一个有抱负、有个性、敢思考、敢表达的人，是一个认真而不与人苟同的人，是一个思维活跃、文思涌动的人。总之，是一个在我心目中很有分量的朋友。也许在另外一些声音中，红枫是一个不合时宜的人，是官场和世俗社会中的另类。这非常正常，每个人活在世上不都是在接受各种不同标准的评判吗？又何独红枫呢？
我反复认真地读了《红枫一叶》诗稿，有些作品早已熟悉，相当部分还是第一次读到，实在说我惊异于红枫近年作品的数量之丰与质量之精。下面试谈我对红枫诗作的感受。
“诗言志”，不论是格律诗，还是新诗，给我印象最深的还是红枫抒怀言志、干预生活、干预现实的诗篇。如格律诗中的《感怀》、《自题》、《本命年感赋》、《五十五岁自寿》、《读〈中华诗词〉感赋》、《传承先进文化》之类的诗，这类诗表达了作者“匡时空有屠龙技，济世谁珍赤子心”的无奈与感慨，表达了“拭目怒涛拍岸处，危崖顶上摆华筵”的正义呼声，表达了“谁道文人皆弱士，应看字句露尖枪”的战斗锋芒，表达了“吾侪敢任传薪者，啸聚边台唱国风”的使命信念，表达了“莫怪词中多老字，天倾我辈有双肩”的勇者豪情……在咏史及其他作品中也直接、间接地表达了这样的心声。在新诗中反映这些情怀的作品，则主要集中在《关于我的故事》专辑中。据我所知，红枫的名字是其本人在“文革”中所改。所以“红枫”这个艺术意象，更多地寄托了他的价值取向与审美追求。红枫新旧诗中均有多首咏枫的诗，也可以说是典型的自咏诗，从中抒发了自己的意志与情怀。如：“满目萧疏秋瑟瑟，红枫似火漫天烧”，“拼将红枫一腔血，高擎红旗唱大风”，“枫叶虽无花蕾俏，拼将余热献残红”，“枫叶何曾惧霜雪，红旗高举笑迎春”，“人间更爱秋声美，一腔碧血染霜崖”，“二月不曾红似火，三秋依旧淡如云”，“红旗招展树高崖，枫赤何输二月花？一溅霜天喷热血，叶迎旭日唤朝霞”……新诗《高擎红旗唱大风》的结句为：“我要登上冰崖/坚守最后一道风景线/拼将一腔血/高擎红旗唱大风”，这是咏人诗，也是咏枫诗。可谓新旧体裁同一心声，互为里表，互为照应。红枫长我三岁，其幼年时比我多经历了东北那场残酷的战争，《关于我的故事》中告诉读者：“我来了/来自一阵枪声和另一阵枪声之间的沉寂”，“在清晨的微曦中/我爬行在饿殍与饿殍之间”，这段经历给红枫的心灵留下了严重的创伤。其以后的经历，则和我大略相同，都经历了天灾人祸的饥饿时期，经历了“文革”失学和灵魂受荼毒时期，经历了被利用后又“接受再教育”时期，经历了返城后在最底层挣扎、苦斗时期，经历了母老家贫子幼的困苦时期……了解了这些就了解了红枫的情志，就洞彻了他寄意于“红枫”这个意象的不了情结。总之，我们是没有青春，没有色彩，没有歌声的一代。正如红枫诗句“未曾二月红，霜打又飘零”所概括的一样。所以我们更追求卧薪尝胆的人生，更坚持不屈不挠的奋斗，更珍惜经过砥砺的真情，更欣赏深沉冷峻的秋声……我们的诗就是一代人心路历程的真实写照，就是一代人苦难灵魂的历史档案！
红枫格律诗中另一重要部分就是与诗友之间的赠答诗，这些诗的数量大致占其格律诗的三分之一。赠答诗是我国传统诗词中的重要题材。文人有相亲的一面，凡诗人大多都有诗友，诗友之间大多都有赠答唱和之作，以求沟通感情，切磋诗艺，扩大联谊。因而从古至今留下了许多惺惺相惜的千秋佳话，留下了许多脍炙人口的动人绝唱。如今诗词界也是同样，诗友们山吟水和，推波助澜。而新诗界中这种现象则不显著，显然和新诗不具有格律诗赠答唱和的传统与功能，有着直接的关系。红枫的赠答诗反映了其与诗友们的特殊感情，勾勒了诗友们独具的精神面貌与潇洒风采，描绘了诗友们诗酒相会时的豪放形状，用诗的语言塑造了一代诗人群像。其中，《祭苏黎》就是其赠答诗中的代表作，一唱三叹，悲愤不已。望读者诸君仔细阅之诵之。
红枫诗作的另一重要题材是对自然景物的描写、咏叹。这一题材非常广泛，我想除了人文题材外，大都可以涵盖其中，如古典诗词中的田园诗、山水诗、花鸟诗、咏物诗等。正所谓春夏秋冬、风花雪月、山光水色、花鸟虫鱼，皆可入诗，咏之叹之。红枫在其新诗《格言》中称：“科学家是大自然的学生/艺术家是大自然的情人”，红枫用自己的诗向大自然交上了满意的答卷，证明其确有“大自然情人”的资格。红枫热爱生活，热爱自然，偏又有缘住在南山脚下、小南河畔，可谓与大自然情有独钟、慧眼独具，时时与山水对话，吟风弄月，拈花惹草。他从大自然这个丰富宝藏中，挖掘素材，捕捉灵感，塑造形象。红枫用独特的视角、细腻的观察、奇异的构思、隽永的笔调，去创造他眼中的万象万物，而不与人雷同。先举其格律诗中的例句：“灿烂辉煌一瞬间，焚身只为喜趋炎”（《飞蛾》）；“翩翩仙女从天降，惜我贪杯醉梦乡。独坐通宵怅然去，留些花束在南窗”（《窗凌花》）；“热闹芳菲小院东，香腮涂抹诱人红。一枝伸向邻家院，欲与桃花比淡浓”（《杏花》）；“搔痒桃花笑，调情山雀喧。篱边方耳语，又扣老翁门”（《春风》）；“杨柳挥毫雨墨浓，写出娇态又含情。朦胧图画窗前挂，画外鹧鸪三两声”（《春雨中》）；“岭头枫叶似徐娘，搔首斜阳不卸妆。陌上排杨最知趣，翠巾脱下换新黄”（《秋色》）……信手拈来，举不胜举，令人耳目一新，拍案叫绝！相映成趣的是红枫描绘景物的新诗，也是妙语如珠，不落前人窠臼，道人所未曾道者。请看：“春风在窗口徘徊了一阵/带着一身刺逃走了”（《仙人掌》）；“对桃枝一阵耳语/不知道说了些什么/桃花竟羞红了脸”（《春风》）；“红花和绿叶是水性杨花的女人/早已同大雁私奔去了江南”（《北国的冬天》）；“我收养了那些走失的流星/却怎么也无法/帮助它们找回原来的家”（《星空》）；“经过选举了吗/你就被放在最高一级上”（《石块和台阶》）……“一切景语皆情语”，诚哉斯言，从红枫的作品中我们更认同了这个论断。
必须要提及的是红枫的爱情诗。爱情是人类生活和文学作品中的永恒主题，常咏常新，永远时尚。红枫是如何揭示这片天地的呢？他在《爱的絮语》、《告别梦境》、《回音》、《我——》、《真想——》等诗篇中，披露了其精神世界、情感世界中的华彩乐章。这些诗写得深沉，写得热烈，写得凄美，写得新异。说真的，我深深地被这些诗所打动，所感染。请读《爱的琥珀》：“时间把/我的心鱼儿伴着你笑靥的桃花/还有那枚弯弯的月牙/凝成巨大的琥珀/封存着我们/春的初恋/夏的热恋/秋的失恋”；再读《爱的絮语》：“在秋菊开了又谢/谢了又开/开开谢谢之后/你也许会爬上山冈/寻找枫叶上冰镇的残红/而那时/你的唇膏还那么鲜艳吗/笑声里可还有金属的光泽”；再读《寄远》：“把自己装进/被窝的信封/月亮盖上圆圆的邮戳/然后/越过千山万水/把我寄到你的梦里”……读之不浮想联翩、余香盈口吗？红枫格律诗中亦有爱情诗，如《寄远》、《独步南山口占》等篇，只是表达得更含蓄、更委婉、更古典而已。
红枫的格律诗越写越精熟（虽然由于疏忽，个别诗句中亦有不合律之处，这仅是技术性的小问题），不仅体现在对绝句、律诗的掌握上，他还对古风体做了有益的尝试，如《枫歌》、《中秋月歌》、《月桂行》等篇。惜乎红枫的词作较少，以俟来日吧。对红枫的成就，我非常高兴，同时也使我联想到一个现象。那就是，格律诗写得越娴熟，越无可挑剔，有时成熟作者之间的差异也就越小，作品也就越趋同。这或许是由于这种特殊体裁造成的特殊现象，抑或是我思考不深的错觉。不管怎样，如何创造和保持自己独特、鲜明的创作风格，以及如何继承、改革与创新等问题，就是更深层次的思考与更高层面的追求了。这是写诗的朋友们所面临的共同课题，写在这里与红枫及诗友们共勉。
再简单地谈一下对红枫新诗的总体印象。红枫的新诗分短章与篇幅稍长之作。读其短诗，使我想到了古典的绝句，想到了日本的俳句，想到了印度泰戈尔的格言体。红枫的短诗最短的仅仅两句，然而大多十分精粹、清隽，如闪电，如火焰，如珍珠，如露滴，千锤百炼，惜墨如金，启人心智，予人美感，令人爱不释手，把玩不已。我想红枫这种语言功夫，应来自于他长期写格律诗的基本功，来自于他多年研究、实践微型文学创作的不倦追求。在其篇幅稍长的诗中，我认为《三月，你走来》、《谒李清照祠》、《马年回瞻》、《关于我的故事》、《巢歌》等篇章，则充分显示了红枫驾驭新诗的功力与技巧。而压卷之作《老榆树的故事》，在我看来则是一篇充满探索、创新意味的作品。它既是一首叙事诗，又可视作一篇微型小说。两者表现形式上本有不同，虽然亦有许多重合、交叉之处，但红枫故意扩大其相近处，模糊其差异处，又要保持其独立身份。红枫的作品向来是“几句村词含怪味”（红枫诗），如此苦心，定是立意深焉。
“我是一个两面派，新诗旧诗我都爱”（臧克家语），我是“两面派”，红枫也是“两面派”，“两面派”有“两面派”的好处，即不偏颇，能吸取格律诗和新诗的不同营养，能在两种体裁的创作中优势互补。写格律诗的人往往认为新诗不是诗，对之不屑一顾；写新诗的人又往往认为格律诗已被淘汰，在不学习、不研究的状态下，就对格律诗采取不承认主义（诗歌刊物不发或很少发格律诗词，格律诗人也很难加入作协）。我和红枫多年来就一直对此现象扼腕叹息，写诗的人本来就少得可怜，又何必自我封闭、以邻为壑呢？其实格律诗、新诗都是诗，就看你的本事如何了。两者之间可以互相借鉴，补充之处甚多，红枫新旧诗的两手创作就是有力的证明，他的作品就是鲜活的广告。
先说红枫格律诗中吸取新诗营养的一面。为省力，还是以红枫的诗为证：“蒲公英献小黄花，拉拢诗人吟诵她”，“打开电视听预报，明日又晴愁坏娘”，“笛声寂寂飘白雪，美食城里涮肥牛”，“花甲老人来打工，对屏敲键入文丛”，“打破陈年老样子，倾斜五岳倒三江”，“金乌中箭栽楞下，玉兔脱盘跳荡来”，“三双羽翅真纤巧，一片童心很透明”，“未知贵体健康否？敢信诗囊应不空”，“新禾舒展媚人翠，野鸟叽喳笑我痴”，“我是一把干叶子，残颜不比二月红”，“一局人生北风北，欣听雏鸟又清鸣”，“仍是慈眉眯眼镜，依然瘦骨架缁衣”，“雅洁晶莹非俗物，飞将军采自仙乡”，“清醒后仍然故我，八一三六去他娘”，“后卫拦截中场得，前锋传递禁区丢。红衣仔已中三的，白衫儿莫展一筹”……我之所以不厌其详地寻章摘句，就是想说明将新理念、新知识、新事物引入格律诗，并采用现代生活中的语汇，甚至方言俚语，采用旧体诗中罕见的句式（这些让我想起了前辈聂绀弩的诗作），会有何等鲜活、灵动的效果。
再谈一下传统文化、古典诗词对红枫新诗的影响，则更是显而易见的了。首先红枫的一些新诗在素材上、题材上，就是取材于中国古代历史或神话，有的则更直接取材于中国古代诗歌。前者如《古城怀幽》、《谒李清照祠》、《屈原》、《马年回瞻》、《剑·酒》等篇章，后者如《别》、《古诗写意》、《酒杯》、《巢歌》等篇章。至于其新诗在意境、意象、语汇、节奏、音韵等方面受古典诗词的影响，而又与通篇有机结合、水乳交融之处，则更是俯拾皆是。试举例句如下：“三月/你走来/摇一叶兰舟从宋词中/优雅地/你走来/惊起一滩鸥鷺/弄皱了一幅春图画”（《三月，你走来》）；“读你的长相思/读得我误入藕花深处/读你的秋夜思/读得我绿肥红瘦”（《读你看你听你》）；“送别的路总有尽头/终于到了离别的时刻/依然是/执手相看泪眼/更无语凝咽”（《别》）；“为答谢/我邀你同踏兰舟/驶向藕花深处/采一株千载不衰出污泥而不染的莲花/再把你的《如梦令》伴着吉它唱上十遍百遍”（《谒李清照祠》）；“于是天苍苍野茫茫万骑卷平冈/金戈铁马气吞万里如虎”（《马年回瞻》）……这些活化了古典诗词原作的优美诗句，给红枫的新诗平添了多少绚丽、华美、典雅的色彩哟！至于《高擎红旗唱大风》、《风雨行》等诗，更是从形式上、辞藻上直接脱胎于格律诗词之作。
综上所述，想说明的就是传统与现代不仅可以共存，还可以互补、对接这样一个基本观点。至于如何吸收、转化，如何继承、创新，我们所需要的只是一点胸襟和气度而已。
我常喟叹红枫的诸般不如意，惜其文学才华的未能全部释放与展示，并于一九九二年有诗相赠相慰：“半世沉沦未展才，何期生计亦徘徊！雄心万里青春梦，家累千般萧瑟怀。纨袴扬眉将更好，斯文扫地又重来。浮生不过瞬间事，阿Q精神岂可埋？”值得慰藉的是随着红枫家庭重担和社会职责的完成，时间较前大为宽松了，心境也逐渐开朗，加之网络世界的推波助澜，红枫的创作热情及活动积极性空前高涨，才有这沉甸甸的《红枫一叶》奉献于我们的面前。这是红枫的幸事，也是读者的幸事。“厚积而薄发”，经霜的枫叶才能红得冷艳，红得凄美！红枫将诗稿送我，嘱我为文之时，正是我母亲病重乃至病危之际，我或奔波于求医问药，或围绕于病榻昼夜护理，故而迁延至今，才在护理的间隙，在母亲的呻吟声中，匆促行文。因此疏漏乃至词不达意之处，还望红枫谅之、宥之！红枫曾有诗云：“琢句雕章锲不舍，柳条深处起云鹏”，而今大鹏已同风而起，扶摇直上九万里，欣喜之余，我为汝浮一大白，仰天长啸，口占一律相贺：
遥想当年意态昂，江山如画羡周郞。
剑寒不逊千秋雪，枫艳何输二月芳？
强项奋争惊铁骨，诗心激荡呕华章。注
坫坛喜看云鹏起，秋韵秋声万里香。
注：强项：汉代董宣有“强项令”之称。
红枫还有诗云：“手中秃笔仍然在，好写青春不老词”，我酒醒之后，还要引颈相望，拭目以待！
二〇〇七年十二月九日灯下
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